王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术的精妙创造，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的灵魂之作。在景德镇悠久的制瓷史中，制器始终占据中心地位，而器物上的绘画则被视为辅助角色。即便是在绘制瓷器时，热衅于探索的是技术问题，如胎釉关系、彩色层次以及技法表现等等，都强调工艺至上，对器形胎釉要求极高。

自明清时代到“洪宪瓷”御窑停烧之后，工匠们继续沿用实用技术，但绘师群体却遭遇了巨大的失落。一些流落民间的绘师依托御窑时代珐琅彩技艺，不断寻求新生的途径。一开始，他们成立了“月圆会”，并最终以“珠山八友”著称。这一团体包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭，其中五人来自江西，一人来自安徽，其余两人的身份也被列入这一名单。此外还有徐仲南和田鹤仙，他们也得到了同样的认可。作为专注于陶瓷上的艺术家群体，他们对于传统山水花鸟人物画风格技法流派，以及摆脱工匠风格向文人风格转变，为提升绘画水平与景德镇文化含量做出了不可磨灭的贡献！

然而，从笔墨形式来看，“珠山八友”在艺术界仅为二线角色；但正因为它们是被雕刻在陶土之上，在技巧上显然不同于宣纸上的作品，并且其空间意识对待陶罐陶盘陶板也有着独特之处，因此“珠山八友”的作品深受收藏家的喜爱——不仅仅是因为他们是画家，更因为他们是特殊定位下的瓷学者，也许，即使如董其昌或王石谷在釉面或立体环转中也未必能超越“珠山八友”在历史记录中的独特价值。