松树，象征着坚毅和高尚的气节，与松、梅并称为岁寒三友，它们共同承载了无数文人墨客对君子的赞美。紫砂泥以其独特的质感，可以精确地复现木石蔬果花卉等多种材质的肌理，这使得在紫砂上表现出松树意象尤为突出，不仅鳞骨肌理写实，其刚毅风骨也展现得淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的呢？

胡仁杰【束柴三友之乐士】编号：42790

该壶具备劲松般的气度和梅竹般的情操。造型采用的是松树桩形，表皮剥落处呈现斑驳嶙峋，壶流与把手则是巧妙塑成以模仿自然生长。枝干、树瘿都刻划得极其精细，让人仿佛能感受到自然界中的生机勃勃。盖部使用的是松树枝作为钮扣，与壶腹融为一体。一面夹饰青竹，一面夹饰老梅，使整个作品散发出高古而清新的气息。

制作这种精致艺术品所需技艺不凡，其中包括三个层次推上薄片泥，每一层都需要根据自然规律进行调整，以避免过于死板或僵硬。此外，对于内外两层泥料应用也有所区别，以增添色彩与活力。

在贴制小枝条时，用的是专门设计的小刀切割，再用水将它们粘贴到 松干上的枝梗上。这要求艺术家有极高的手工技能和耐心。

一个经过精心雕琢但又嶙峋斑驳的紫砂壶，其制作过程既耗费时间又需要特殊关注，即保持坯体湿润而不会干燥。这就需要通过套缸来实现，将坯体置入其中，并且底部存放水分，上方覆盖油纸或塑料布，并加上防水垫，以保证湿度，从而支持长时间加工。而现在许多专业人士已经开始使用塑料箱代替传统套缸，但一些传统工匠仍然坚持使用套缸，因为它提供了更好的控制环境湿度条件。

当一个壶坯开始出现干涩迹象时，一般艺人们会用喷水器向坯体喷射微量水滴，而对于那些掌握深厚技艺的大师来说，他们会将壶坯放在套缸中，并旁边放置一块潮湿的地胶，这样可以利用地胶发出的潮气以及来自底部溢出的蒸汽缓慢恢复坯体原有的湿润状态。在这样的处理下，进窑烧制后不易出现裂纹，是由顾景舟大师教授的一种方法之一。

每件精品紫砂作品，都不是轻易获得，而是需要陶艺家具备极高水平的技术与艺术修养，在制作过程中每个细节都透露出匠人的汗血倾注。