松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作的吗？

该壶具备劲松气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古韵清绝。

松干制作技法分三个层次推上薄片泥第三层更小一点周围感觉要自然活泼顺势天成不能太死太规矩泥料应用一般可以内外两层有所区别俏色为之。

松树的小枝条，以贴竹叶尖刀切出，用水粘贴到松干枝梗上。

一把嶙峋斑驳的 松桩壶，更是精工艺术品制作时间特别长。那怎么样长时间使紫砂坯体保湿吸湿而不干掉呢？这就需要用套缸紫砂坯体保持温度储存之所。

套缸下半段隔层下存水，上半段与下半段小孔相通缸盖上油纸塑料布封盖底衬一层薄布防止塑料吸湿成水滴往下掉，所以缸里的湿度很大，为很多作品长时间地精加工提供保证，现在多以塑料箱代替但一些传统艺人和讲究的人，还继续使用套缸。

当壶坯有些发干的时候，一般艺人会用小喷水壶，将水雾喷在壶坯上。而 壶艺大师 的做法是，把壶坯放进套缸里旁边放一块湿泥，用湿泥散发潮气以及套缸底部漫溢上的水汽慢慢缓解壶坯乾燥。

这样的壶坯通体干湿均匀进窑烧制，不易开裂顾景舟大师即如此教授课业。一件精品紫砂 松桩作品，并非轻易便可得需陶艺家超高紫砂制作技艺与艺术造诣，在制作过程中的每个细节，都显露出 壶艺大师们 的孜孜匠心。