松，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来吗？

该壶具备劲松的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。

松干的制作技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小一点，要自然活泼，就像天然长出的那样，不要太死太规矩。泥料使用一般可以内外两层有所区别，以增添颜色和美观。

将小枝条切成细条，用水粘贴到已有的枝梗上，使其看起来更加逼真和生动。

一件嶙峋斑驳的小巧艺术品需要很长时间才能完成，那么如何保持紫砂坯体湿润而不让它干掉呢？这就需要用到套缸来储存温度，并保持湿度。在套缸中，上半段隔层下存水，与上半层通过小孔相连，而顶部则封盖使用油纸或塑料布，并且下衬一层薄布，以防止滴水从下方流向上方，现在人们多用塑料箱代替，但传统艺人仍旧偏好使用套缸。

当壶坯有些发干时，一般艺人会用一个喷水瓶，将水雾喷在壶坯上。而一些大师级别的人物，他们会将壶坯放进套缸里，同时放在旁边有一块湿泥，让湿泥散发出的潮气，以及底部漫溢上的水汽慢慢缓解乾燥状态。这样的处理方式能够保证整个产品既不过于干燥也不过于潮湿，从而减少开裂风险。

这样的精品紫砂作品不是轻易能得到，只是由具有极高技术水平和艺术造诣的大师们经过不断努力才得以完善，每个细节都透露出他们对事业追求卓越的心态和深厚情感。