玉成窑紫砂艺术的底款探究，追溯其珍贵作品背后的故事。尽管关于玉成窑的文献资料有限，且未能发现实体窑址，但它留下了一些独特的印记，这些印记如同时间机器，将过去与现在紧密相连。

首先，“玉成”这个名字，并非指某个地理位置，而是充满诗意和敬意的一种称呼，它象征着完成和完美。《紫砂之旅》中收录了16件来自玉成窑的手工艺品，其中仅有5件标有“玉成”或“玉成窑造”的字样。这5件作品中的一个是那著名的东石款花盆（见图7），另有三件精致的大烟头（图18-1）值得特别关注。这三件大烟头不仅在品种上与文人紫砂器不同，其上刻下的文字也格外独到。除了两具带有“玉成”印章的小香炉，另一具则刻有“玉成窑造，不玲包换”，旁边还有小巧的“东石”印章。“不玲”源自江浙方言中的“不行”，这明显带有一丝商业色彩，是王东石创办此窑时考虑到的经济效益因素之一。

接着，我们来看一下那些以林园为底款的作品，如博浪椎壶、瓜娄壶以及秦权壶等，这些都是梅调鼎与王东石合作制作的精品。此外，还有一些用曼陀华馆作为底款的手工艺品，如何心舟制造的一口柱础壶，以及梅调鼎制作的一口柱础壶，都标有曼陀华馆这个名称。

最后，有一些作品使用日岭山馆作为底款，比如梅调鼎生产的一口汉铎壶。在《紫砂之旅》中提到，王东石常用的印章包括：“东石、韵石、苦窳生、日岭山馆”。此外，还有一种叫奉川石林窑造的底款，只出现于何心舟的手工艺品中。

这些不同的底款似乎彼此交织在一起，其中以曼陀华馆和日岭山馆最为频繁出现。但它们并非指的地名，而很可能是作坊或工作室名称，即梅调鼎、王东 石、何心舟等人的共同工作室。因此，可以推测出，当时几位热衷文化艺术的人士携手建立起了这一紫砂作坊，与陈山农、任伯年及徐三庚等其他艺术家共同创作，他们集结成了一个充满活力的文人团体，为后来的文人紫砂艺术开辟了新的篇章。