紫砂壶的装饰艺术：从线条到雕刻，探索史上最全的图谱

凹肩线：一款双曲线设计，赋予紫砂壶稳重感与节奏感的变化。

筋囊线：垂直线条，将壶身分割成等份，随着肩、肚、腹部变化，以蒜头纹路为形象。

抽角线和折角：用于方器面交接处，藏锋匿角，使制品更具装饰性。

云水纹、菱纹和花瓣纹：凹线法布满整个壶体，全息流畅气韵贯通。

灯草线（翻口线或底線）：小圆形装饰，如灯草状，在口沿或底足部使用增添造型美观。

字母线（文武双行）：粗细不一的一对行，用在口盖组合及沿边增加安定厚重感。

云肩线：薄而清晰的设计，用在颈部转折处增强造型美学感受，并带有韵律节奏感。凹凸及皮带用类似手法处理，可以增加产品多样性并显得庄重大方。

刻画装饰：以书法、绘画技艺雕刻诗词歌赋，或植物动物山水人物等国画白描于陶坯上，然后依字书雕刻。技巧包括斜刀刻法与平刀刻法，以及五种陶刻方法。书写时需掌握传统工艺，同时融汇各领域知识建立个人审美观点；刀痕应表露质朴明快，不求完美工整。作品既有书也有画，还有印章款识，其布局根据不同器型安排，有清晰层次分明之要求，一般不可更改。此类作品如同中国画般完美无缺，与其它艺术相结合展示民族风格独特魅力。

9 坯体着色技术主要是粉料着色，以使烧后图案显现古老特色。颜料来源于青绿红白几种天然矿物原料本色或混合深浅各种颜色。每一种都需要先碾细再浸漂浮在水面上的腊膏，即可获得有用的色料。在历史中唐三彩蓝、宋瓷天蓝以及元明青花均由氧化钴创作，而明代法花紫由氧化锰制成；现代宜兴紫砂所用墨绿泥则是本山绿泥与白泥掺合氧化钴制成；粉绿泥则是二氧化锰制成的。而施加这些颜料至未烧过釉面的紫砂壶后，再经火候变换后的产品，其色泽鲜亮且不会因水而褪去光泽。此外还有彩釉装饰技艺，它源自清乾隆年间，是基于传统堆绘基础吸取景德镇瓷器“粉彩”技艺发展而来的形式，其中堆绘的手法流行于清初。而抛光工艺涉及磨光后再通过抛光机毡轮进行进一步磨练，使得发酵后的产品更加耀眼夺目。此外还有一些采用铜皮包裆并抛光以强调艺术效果，以及金银丝镶嵌手术，这些操作涉及堆塑雕镂塑嵌之多种手段，能使作品具有珍贵材料和异彩缤纷之气质，从20世纪80年代起成为高端陈设展品常见佳作之一，为展示华丽气质提供了另一种视觉享受。