清代“炉钧釉”器物艺术探秘 清雍正炉钧釉双鳅耳炉，翠绿相间的麻点纹流淌在素坯上，仿宋钧釉色彩如东窑、宜兴挂釉之间。清雍正炉钧釉铺首耳壶，红绿斑点交织成意境深远的图案。清雍正炉钧釉水丞，以低温烧成的仿宋钧釋放出古韵与雅致。清雍正炉钧釈棕式瓶，其形似小泉柳溪细腻缠绵，让人赏心悦目。大清雍正炉钧 釉茶壶，则是紫砂胎与熔块共生之作，其光泽性强，如同月白、葱翠、朱砂红等诸色交融。

大约乾隆十七年，一位名叫阮葵生的江苏山阳人，在《茶余客话》中提到，当时已经有人将宜兴紫砂加上景德镇的鎏（饶州旧称），以此来装饰茶壶，这种做法不仅增加了光彩，还失去了原有的面貌。这说明在乾隆朝之前，就已经有了类似的工艺实践。

这些器物采用的是“素炉均 采”和“浑炉均采”的两种技术。在素轮均采中，蓝绿相间的麻点纹覆盖着翡翠底料，而广翠则覆盖在其上。此外，“浑轮均采”的红绿斑点纹呈现出独特的颜色效果。800℃左右烧制而成，这一工艺尤其精妙，是景德镇在清雍正和乾隆时期最为完美的一环。

由于含有粉剂，因此这类陶瓷器具有厚重且不透明的手感，同时还能看到细小开裂处形成多样的结晶，有红、兰、紫、绿以及月白等不同的颜色，并且融于一体。在器物表面形成长短不规则垂直条纹，有弯曲也有垂直，还有一些像山岚云气般随意地交织着斑点，使整个作品显得五彩缤纷又整齐美丽。其中红色的质感并不鲜艳，而是带有一丝淡淡的紫调，如同刚熟高粱穗一般。而兰色的波浪状也恰好反映出了这个时代特有的风格。

通过这样的技艺，我们可以更深入地理解那时候人们对于艺术品追求和审美趣味，从而让我们对那个时代有一个更加全面的认识。这便是那些经典作品所展现出的魅力，它们不是单纯装饰，更是一种文化传承的一部分。